ARTE RELIGIOSO: May 2016

Sunday, May 1, 2016

Triunfo de la Fe sobre los sentidos, por Frías y Escalante

Triunfo de la fe sobre los sentidos 1667

Juan Antonio de Frías y Escalante,

Óleo sobre lienzo

113x152 cm

Museo del Prado, Madrid

Adoración al Santísimo Sacramento, por Pepe Basto

Adoración al Santísimo Sacramento 2011
Pepe Basto

Convento de las Reparadoras

Jerez, España

Cristo Eucarístico, por Raúl Berzosa

Cristo Eucaristico

Raúl Berzosa

Óleo sobre lienzo

81x116 cm

Representación del sacrificio del Cuerpo y de la Sangre de Jesucristo instituido por Él mediante el sacrificio de la Cruz. La escena muestra la transubstanciación, consistente en la transformación de la hostia en la carne y del vino en la sangre de Cristo. Por ello la cabeza de Jesús queda enmarcada en un círculo, símbolo de la Sagrada Forma, la sangre del costado cae en el cáliz, símbolo de la sangre convertida en vino consagrado. Junto al cáliz, espigas de trigo y uvas, materiales con el que se realiza el sacramento de la Eucaristía.

Quien realiza la consagración en la iglesia Católica es únicamente el sacerdote, por ello una estola rodea el cuerpo de Cristo, como símbolo sacerdotal. Al mismo tiempo el humo del incienso rodea toda la pintura, es símbolo, sobre todo, de la actitud de ofrenda y sacrificio de los creyentes hacia Dios. El incienso une de algún modo a las personas con el altar, con sus dones y sobre todo con Cristo Jesús que se ofrece en sacrificio.

Esta pintura fue expuesta en el Congreso Eucarístico Internacional en Dublín (Irlanda) en junio de 2012 en la colección "Rostros de Cristo". La colección "Faces of Christ" en Francia: www.faces-of-christ-collection.com

Fuente: http://www.raulberzosa.com

La Visitación (1410), Museum of Applied Arts

Visitation 1410

Detail from Frontal

wool, linen and silk

Museum of Applied Arts, Frankfort, Germany

Esta pieza es un antipendio.

La Visitación, por Rafael

La Visitación, 1519

Rafael Sanzio

Óleo sobre tabla

Museo del Prado, Madrid

Este cuadro de Rafael recrea el pasaje bíblico de la visita de la Virgen María a su prima Isabel embarazada de san Juan. En segundo plano aparece la escena del bautismo de Jesús que tendría lugar tiempo después de manos del santo.

El cuadro fue encargado por Giovanni Branconio en nombre de su padre Mario para la capilla de su familia en la iglesia de San Silvestre de Aquila. El tema elegido se debió seguramente a la coincidencia de nombre entre la madre de Giovanni, Isabel y el suyo propio con el del bautista.

En el siglo XVII fue adquirida por Felipe IV y estuvo en El Escorial hasta su adquisición por el Museo del Prado en 1837.

Fuente: http://el-arte-de-ser-madre.blogspot.com

Huída a Egipto, por Arlene Cisneros

HUIDA A EGIPTO

Arlene Cisneros Sena

Catedral de Santa Fe, New Mexico, Estados Unidos

Se trata de uno de los seis paneles del altar

de la capilla del Santísimo Sacramento.

Todos los Santos, por Fra Angelico

Todos los Santos (1423-24)

Fra Angelico

Pintura el temple sobre madera

31,9 x 63,5 cm

National Gallery, Londres

Madonna in cinta, por anónimo del siglo IV

Anónimo del siglo IV

Fresco

Santa Maria della Neve, Italia

Esta imagen del siglo IV es la más antigua de todas las representaciones conocidas de la Virgen encinta. En posición orante, apoya sus manos en su prominente vientre. Tendrían que pasar diez siglos para que este tipo de representaciones se generalizaran en el territorio italiano de la Toscana.

Fuente: http://el-arte-de-ser-madre.blogspot.com

María encinta, anónimo del siglo XVI

María encinta

Anónimo Siglo XVI

Iglesia de San Pedro, Leonessa, Italia

Madonna del parto, Escuela florentina del siglo XIV

Tabla de finales del siglo XIV

Escuela florentina

Pinacoteca Vaticana, Ciudad del Vaticano

La representación de la Virgen María encinta se popularizó en la Italia previa al Renacimiento. Esta tabla de la Escuela Florentina, sigue la estructura básica de las conocidas como Madonna del parto, con una mano apoyada en el vientre mientras que con la otra sujeta el libro, símbolo del Verbo Encarnado.

Fuente: http://el-arte-de-ser-madre.blogspot.com

Madonna del parto, por Nardo di Cione

Madonna del parto (1346-1365)

Nardo di Cione (?-1366)

Fresco

San Lorenzo, Florencia, Italia

Representación de la Virgen encinta típica de la Italia del Cuattroccento. Nardo di Cione representó varias veces la Madonna del parto: con una mano en el vientre mientras y con la otra sosteniendo un libro símbolo del Verbo Encarnado, la palabra de Dios que está a punto de nacer en el vientre de María.

Fuente: http://el-arte-de-ser-madre.blogspot.com

Madonna del parto, por Nardo di Cione

Madonna del Parto (1355-1360)

Nardo di Cione (?-1366)

Tabla

Museo Bandini, Fiesole, Italia

Virgen del parto, por Piero della Francesca

Virgen del parto (1460)

Piero della Francesca (1415-1492)

Fresco

Museo de la Madonna del Parto, Monterchi, Italia

La representación del embarazo de la madre de Jesús empezó a repetirse en la Italia renacentista pero desapareció de los catálogos de arte tras el Concilio de Trento.

Esta obra muestra a la Virgen ligeramente ladeada, de pie, con la mano derecha apoyada en su abultado vientre mientras con la izquierda aguanta su espalda. La Virgen mantiene la postura flanqueada por dos ángeles que abren las cortinas y recrean la simetría tan querida y repetida por Piero della Francesca.

El pintor italiano realizó el fresco de la Virgen o Madonna del parto en siete días. La obra se mantuvo tres siglos en su escenario original, el altar mayor de la iglesia de Santa María de Nomentana. Un terremoto en 1785 destruyó la iglesia, dejando en pie solamente la pared del fresco de la Virgen del parto. Aquello convirtió la pintura en un lugar de culto y peregrinación para todas las mujeres a punto de dar a luz.

Al cabo de los años, y para preservar la obra, el fresco fue trasladado a diferentes ubicaciones hasta colocarla en el que se convirtió en 1992 en el Museo que lleva su nombre.

Madonna del parto, por Taddeo Gaddi

Madonna del parto (siglo XIV)

Autor: Taddeo Gaddi (1290-1366)

Fresco

Iglesia de San Francisco de Paula, Florencia, Italia

Taddeo Gaddi realizó esta obra en una fecha indeterminada entre 1327 y 1355. La Virgen María se representa con una mano acariciando su vientre mientras con la otra sujeta un libro, símbolo del Verbo encarnado. Conocidas como La Virgen del parto, estas representaciones empezaron a proliferar en la Italia del siglo XIV.

El fresco fue originariamente pintado en la iglesia de San Pedro Mayor en Florencia pero en 1785 fue trasladado a su ubicación actual en la iglesia de San Francisco de Paula.

Fuente: http://el-arte-de-ser-madre.blogspot.com

Virgen de la Misericordia embarazada, por Bartolomeo Vivarini

Virgen de la Misericordia embarazada (1473)

Bartolomeo Vivarini (1432-1499)

Témpera sobre tabla

Santa Maria Foromosa, Venecia, Italia

Panel central del Tríptico de la Misericordia. La Virgen María embarazada está rodeada de ángeles. Con su manto protege a Andrea del Sole, sacerdote que encargó la obra, y otros religiosos. La representación de la Madre de Dios retratada con un manto protector se popularizó en el siglo XIV cono uno de los iconos del culto mariano, en auge en aquellos tiempos medievales.

Fuente: http://el-arte-de-ser-madre.blogspot.com

Degollación de los inocentes, según un manuscrito alemán del siglo X

Degollación de los Inocentes
Manuscrito alemán del siglo X

La Matanza de los Inocentes, de Giotto di Bonone (1267-1337)

La Matanza de los Inocentes, por Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

Matanza de los Inocentes
Pedro Pablo Rubens (1618)

Matanza de los Inocentes, de Cornelis Van Haarlem (1662-1638)

Matanza de los Inocentes, de Cornelis Van Haarlem (1590)

Matanza de los Inocentes, púlpito de la catedral de Pisa

La Matanza de los Inocentes por Miguel de Verdiguier

MATANZA DE LOS INOCENTES
Miguel de Verdiguier (1706-1796)
Plumilla y aguada grisácea sobre papel verjurado
Museo de Bellas Artes de Córdoba, España

La Última Cena, Catedral de Chartres (Francia)

Catedral de Chartres (Francia)

La Institución de la Eucaristía por Nicolás Poussin (1640)

Institución de la Eucaristía (1640)

Nicolás Poussin

Óleo sobre lienzo

Museo del Louvre, París (Francia)

La Última Cena por Salvador Dalí (1955)

Lactatio Bernardi: La lactación de san Bernardo de Claraval

Lactatio Bernardi o lactación de San Bernardo, son nombres con los que en hagiografía e historiografía del arte se conoce una escena de la vida de este santo y su iconografía, muy vinculada a la Virgo lactans (Virgen de la Leche).

VIRGEN DE LA LECHE del siglo XVI
Museo de Aveiro, Portugal

La anécdota se recoge por primera vez en uno de los exempla del Ci nous dit (1313-1330), obra anónima de un fraile mendicante: cuando el obispo de Chalon visitó Cîteaux, Bernardo, entonces un joven monje, fue encargado por el abad de predicar. Temiendo defraudarles, se puso a rezar ante una imagen de la Virgen hasta quedarse dormido. En sueños se le apareció la Virgen, que le otorgó el don de la elocuencia al ponerle en la boca leche de su propio pecho.

También aparece en el Cancionero de Úbeda (1588). Un milagro similar es reflejado anteriormente en las Cantigas de Santa María: la resurrección de un monje cisterciense tras recibir en la boca leche de la propia Virgen.

Como tema pictórico se difundió especialmente por España, desde fechas muy tempranas, puesto que la primera muestra conocida es de finales del siglo XIII: el Retablo de San Bernardo de la Capilla de los Templarios de Palma (Museo de Mallorca).

Hay cuadros sobre este tema en el Museo del Prado (Juan Correa de Vivar, 1545, Alonso Cano, 1650, y Bartolomé Esteban Murillo, 1660). En el museo parroquial de Pastrana hay un Premio lácteo a San Bernardo de Juan Carreño Miranda (1668)

— San Bernardo de Claraval: el milagro de la lactancia

San Bernardo fue un gran devoto de la Virgen. Hay dos leyendas existentes acerca de la lactancia de San Bernardo. La primera versión cuenta que María apareció en un rezo del santo y roció la leche de su pecho sobre los labios de Bernardo.Con este gesto María le mostraba que es su "madre" y que está preparada para mediar con su hijo. La segunda versión describe cómo Bernardo se duerme durante un rezo. María aparece y pone su pecho en la boca del santo para que reciba la sabiduría de Dios.

— La iconografía de la "Lactancia de San Bernardo"

Para suavizar la situación comprometida en la que la Virgen dona su leche a un adulto, la Virgen es representada a cierta distancia del santo, por lo que será necesario pintar un chorrito de flujo de la leche.

Además, el Niño está en los brazos de la Madre aunque no chupe, pero de modo que autorice " la donación de la leche " .San Bernardo está en un plano bajo (él es humano) y con las manos cercanas (el signo de rezar) o con los brazos separados (en señal de agradecimiento).